Pourquoi l’Union européenne a-t-elle été créée ? Quelles sont les institutions européennes ? Comment fonctionnent-elles ? Quel est le rôle des États membres ?  Des conférences d’une heure pour répondre à ses questions (sans jargon)  ou approfondir ses connaissances sont également proposées.

Entrée libre et gratuite.
Contenus disponibles dans les 24 langues officielles de l’UE. Des documents sont disponibles, à emporter.
Ouvert tous les jours sauf le dimanche, de 10h à 18h.
Europa Experience
28, place de la Madeleine – 75008 Paris

Europa Experience Paris

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La Fontaine Stravinsky, Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle (notre préférée)
Installée depuis 1983 près du Centre Pompidou, la fontaine évoque l’œuvre musicale d’Igor Stravinsky. Les sculptures mécanisées qui peuplent le bassin tournent et propulsent de l’eau en jets irréguliers : alliance des couleurs éclatantes de Niki de Saint Phalle avec les machines de Jean Tinguely peintes en noir.

The Welcoming Hands, Louise Bourgeois (notre préférée également !)
C’est une œuvre de la sculptrice Louise Bourgeois, créée en 1996 et installée en 2000 dans les jardins des Tuileries (du côté du Jeu de Paume) : des mains entrelacées en bronze poli, posées sur du granit. Que racontent-elles ? Elles se tiennent, se serrent, semblent se lâcher comme des gestes de tendresse, d’amour ou bien de peine, d’abandon. Une œuvre émouvante de la géniale Louise Bourgeois.
Dans le jardin des Tuileries, ne manquez pas L’arbre des voyelles de Guiseppe Penone, une autre sculpture contemporaine installée en 1999 dans le grand couvert.

Une vingtaine de sculptures d’Aristide Maillol dans le jardin du Carrousel
Admirez une vingtaine des plus belles sculptures de l’artiste au jardin du Carrousel, entre les Tuileries et le musée du Louvre : La Rivière, La Montagne, L’Air, La Nuit , Venus, Méditerranée, Baigneuse à la draperie, l’Été…

Les Deux plateaux, de Daniel Buren
Connue en fait sous le nom des « Colonnes de Buren », l’œuvre a été créée en 1986 par l’artiste Daniel Buren dans la cour d’honneur du Palais-Royal. Le public peut investir librement cette œuvre et les enfants ne se privent pas d’y grimper ! L’œuvre est conçue en deux plans : le premier « plateau » au niveau de la cour et le second « plateau » en sous-sol et l‘on entend l’eau couler en- dessous. Les colonnes sont en marbre de Carrare et en marbre blanc et noir des Pyrénées.
Ne manquez pas les Sphérades, deux fontaines cinétiques de Pol Bury, construite en 1985, dans lesquelles on peut se refléter et que l’on peut toucher.

Le 13e arrondissement offre de nombreuses fresques de Street art mais également des sculptures monumentales intéressantes.

Monochrome for Paris de Nancy Rubins
La sculpture de 10 mètres de haut, érigée en 2013, est située sur la pelouse centrale de l’esplanade Vidal-Naquet à proximité de la Seine (photo ci-contre). Elle est constituée d’une structure en inox, au sommet de laquelle sont accrochés 50 canoës et 10 barques en aluminium, formant une sorte d’arbre, étonnant. A voir !

La danse de la fontaine émergente, de Chen Zhen et Xu Min
Cette fontaine prend la forme d’un dragon en 3 parties dont le corps ondulant semble émerger du sol : la première partie sort du mur de l’usine souterraine de production d’eau, les deux autres sont en tubes en arc de cercle plantés d’écailles. De l’eau sous pression circule à l’intérieur. A voir Place Augusta-Holmes, Paris 13^e

Les rochers dans le ciel, de Didier Marcel
Dans cette oeuvre érigée en 2012, cinq « rochers » en résine polyester (obtenus par moulage de blocs de calcaire bruts de 4 à 5 tonnes, extraits d’une carrière) sont perchés au sommet de mâts d’une hauteur de 7 mètres, Les rochers semblent flotter dans les airs au-dessus des passants, devant l’entrée du parc Kellermann, sur le boulevard Kellermann.

L’arche de la fraternité, de Georges Rousse
Cette œuvre de février 2020 est un symbole d’amitié entre les peuples et se trouve 72 avenue de Choisy, en face du lycée Gabriel Fauré. Conçue par l’artiste Georges Rousse, elle représente le caractère chinois mén qui signifie « porte » ou encore « ouverture ». Elle a été réalisée selon la technique de l’anamorphose, qui ne la rend entièrement visible qu’à partir d’un angle précis… appliquez-vous à découvrir le point, matérialisé au sol sur l’avenue de Choisy.

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Les ponts de Paris
De toutes les époques, les ponts ont inspiré poètes et romanciers : Victor Hugo, Alexandre Dumas, Guillaume Apollinaire… : des ponts de pierre aux ponts de fer en passant par les passerelles piétonnes…
Paris et ses ponts

Sculptures d’art contemporain en plein air
Promenez-vous dans Paris à la recherche des oeuvres d’art contemporain, certaines oeuvres  sont monumentales et connues, d’autres plus petites et confidentielles.
Sculptures d’art contemporain

Le jardin des Tuileries
Les jardins du Carrousel et des Tuileries, avec leurs quarante hectares de verdure, ponctués de parterres, allées, bassins et sculptures, se déploient du Louvre jusqu’à la place de la Concorde. Attardez-vous d’abord dans les bosquets près du Louvre, à la découverte  des statues d’Aristide Maillol.
Découverte du jardin des Tuileries

Le Marais historique
C’est l’occasion de se plonger dans le Marais aristocratique de la Renaissance au XVIIIe siècle : vous verrez rue des jardins Saint-Paul un vestige de l’enceinte de Philippe Auguste, l’église Saint-Paul-Saint-Louis, la rue des Francs Bourgeois de la place des Vosges à l’hôtel de Soubise…
Découverte du Marais

Grandes fresques de Street Art
Ce parcours des grandes fresques du 13e arrondissement présente plusieurs avantages : simple à suivre et desservi par la ligne de métro n°6, assez court (1h et 1,5 km environ) pour voir une vingtaine de grandes fresques murales et quelques œuvres plus petites.
Street Art dans le 13e arrondissement

Les passages couverts (pour les jours de pluie !)
Paris compte encore plus d’une vingtaine de passage couverts, une curiosité architecturale qui nous replonge dans l’ambiance du 19e siècle. Les plus beaux se trouvent quasiment tous dans les 2e et 9e arrondissements.
Les plus beaux passages

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Le parcours n°1 « Parcours Street Art RADIALE 13 » que nous proposons pour une visite Street art des grandes fresques du 13^e arrondissement présente plusieurs avantages :

– Il est simple à suivre
– Desservi par la ligne de métro n°6
– Assez court (durée 1h, distance 1,5 km environ)
– Et Il rassemble le maximum d’œuvres… Une vingtaine de grandes fresques murales et quelques œuvres plus petites

Une vingtaine d’oeuvres sont répertoriées sur cette Radiale. Quelques autres oeuvres sont visibles le long de ce parcours, notamment dans les arches du métro aérien, d’autres encore en s’éloignant dans les rues perpendiculaires ou encore dans d’autres quartiers de l’arrondissement. Ces oeuvres seront proposées dans d’autres parcours.

Voici la liste des œuvres que vous pourrez voir tout au long de ce parcours n°1. Pour chaque fresque, le nom de l’auteur est donné avec quelques précisions permettant de repérer la fresque.

Parcours n°1 – Les grandes fresques autour du boulevard Vincent Auriol  (A partir du métro Nationale)

Départ Place Pinel

C215 – Papy Dance

Jorge Rodriguez Gerada – Portrait de Philippe Pinel
D*Face – Love won’t tear us apart
Btoy – Portrait de Evelyn Nesbit/ 3 rue Esquirol

Bom K – Enfant avec une souris sur l’épaule (coin place Pinel / bd V Auriol

 Boulevard Vincent Auriol

OBEY – Liberté, Egalité, Fraternité
C2015 – Le chat / 141 boulevard Vincent Auriol
D*face – La Femme en bleu (Turncoat) 155 boulevard Vincent Auriol

MAYE – Le gardian sur un flamand rose / 131 boulevard Vincent Auriol

 Rue Jeanne d’Arc

OBEY – Portrait d’une femme en rouge, («Rising above oppression», (93 Bd V Auriol)
OBEY – Fresque réalisée suite à la COP21 (tons bleus) / 60 rue Jeanne d’Arc

Boulevard Vincent Auriol

Pantonio – Multitude d’oiseaux (fresque horizontale, lignes ondulées, d’avril 2018)
Harrington – Etreinte et lutte  (couple d’hommes)
INTI – La madre secular / 81 boulevard Vincent Auriol

Rue Jenner

David de la Mano – Les hommes loups  (noir et blanc) / 3 rue Jenner
D’autres petites œuvres, moins officielles, dont une en relief, une d’Invader, portraits de Coluche et Prince

            Rue Jeanne d’Arc

Seth – Petit Garçon à l’arc en ciel  / 110 rue Jeanne d’Arc
Faile – Et j’ai retenu mon souffle / 110 rue Jeanne d’Arc

Jana und JS – 2 oeuvres les représentant en train de se photographier / un peu plus loin dans la rue

N’hésitez pas à nous contacter pour des informations complémentaires : contact@touslesmusees.fr

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Week-end spécial samedi 22 et dimanche 23 juillet
Tout au long de ce week-end, l’aire de jeu musicale et sportive Play With Me reste accessible aux visiteurs.
A 14h30 et 16h, samedi et dimanche, des concerts inédits de Chapelier Fou se déroulent sur les dispositifs  de Play With Me.

Play with me à la Philharmonie

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Quand la technologie s’invite au musée

La relation entre les musées et la technologie a souvent été perçue comme un gadget ou un élément d’amusement qui risquait de dégrader la dimension culturelle du lieu. Les restrictions liées à la pandémie de Covid-19 ont définitivement fait évoluer cette relation. Aujourd’hui la plupart des musées proposent une complémentarité d’offres et d’expériences entre le physique et le digital.

Il faut distinguer les outils technologiques enrichissant l’expérience de visite in situ et ceux se substituant à l’expérience de visite.

Enrichir la visite in situ

Historiquement, la première approche fut par les audioguides numériques, véritable révolution et alternative à la visite avec un guide. Le gain fut notamment en termes de langues proposées et la liberté de déambulation dans les locaux, la perte était liée à l’absence d’interaction et la présentation forcément partielle des collections.

D’un point de vue marketing, c’est une offre d’entrée de gamme qui répond à la majorité des demandes tout en proposant une liberté d’usage. L’évolution de ces audioguides est l’utilisation d’applications mobiles directement téléchargeables sur le smartphone des visiteurs. Ce simple transfert d’un périphérique prêté par le musée à l’usage de son propre smartphone ouvre la voie à un immense champ de services complémentaires.

Pour les musées, le fait que l’usager utilise son propre téléphone supprime le problème de la location et de la gestion des audioguides numériques tout en renforçant l’interaction du visiteur avec les œuvres.

Outre la visite audio, plusieurs technologies coexistent. Le code QR permet de proposer un texte ou un accès direct à un site web contenant des documents à télécharger ou une vidéo. Cela réduit le nombre de panneaux d’affichage devant les œuvres tout en proposant des compléments. Un seul code QR permet à chacun d’accéder aux ressources prévues dans les différentes langues.

L’action nécessaire lors du scan du code QR renforce l’interaction entre le visiteur et l’œuvre, elle permet en outre de mesurer l’engagement des visiteurs envers les différents objets présentés, un compteur pouvant facilement être intégré au code QR.

Enfin les informations téléchargées via le code QR restent dans la mémoire du smartphone, cela permet au visiteur d’avoir une trace des sites visités ou des objets qu’il a particulièrement appréciés. C’est ici un élément important dans la mesure du sentiment post-visite d’un musée.

Plus simples à utiliser que les codes QR, les Beacons sont des systèmes très répandus dans les musées. C’est notamment grâce à ces outils que les audioguides des musées peuvent automatiquement mettre la bonne explication lorsque le visiteur passe d’une salle à l’autre.

Ces beacons peuvent ainsi renvoyer des données de géolocalisation très fine (moins de 5 cm) et proposer un nouvel enregistrement audio ou vidéo, envoyer un message sur un smartphone, ouvrir un contenu en ligne, etc. Leur principal intérêt est de ne demander aucune action de la part de l’utilisateur. Ce dernier peut ainsi passer de salle en salle d’œuvre en œuvre en disposant toujours de la bonne information au bon moment. L’information proposée n’est cependant pas stockée sur le smartphone et ne peut donc pas être gardée comme souvenir de la visite.

L’enrichissement d’expérience via la réalité augmentée (RA) relève d’un niveau d’interaction plus important. En utilisant une application mobile qui capte des données de géolocalisation très fine et des données gyroscopiques du smartphone le scénariste de la visite peut ainsi proposer une surcouche virtuelle dans un monde réel.

Il suffit au visiteur de rentrer dans une salle dans laquelle une solution de RA a été mise en place pour qu’il puisse, via la caméra de son smartphone ou une tablette fournie, « voir » la pièce réelle avec une surimpression en image virtuelle. Cela permet par exemple de présenter les meubles à travers différentes époques.

La RA se mêle ainsi à la réalité physique en combinant deux images. Si l’immersion et l’engagement du visiteur sont plus importants, la principale limite reste l’impossibilité de garder une trace de cette réalité dans son smartphone. La RA ne peut, par définition, s’utiliser qu’in situ devant l’œuvre pour laquelle elle a été conçue.

Elle permet cependant de proposer des visites particulièrement vivantes en contextualisant les œuvres et les liens sans toucher réellement aux objets exposés. La créativité des scénaristes d’exposition est ainsi sans limites. Une application très ludique a vu le jour en 2016, « Pokémon Go ! » proposait d’inclure dans le monde réel des personnages virtuels, le but du jeu était « d’attraper » les Pokémons en suivant une série d’indices.

Des musées ont ainsi eu l’idée de proposer une visite très ludique pour les plus jeunes (d’âge ou d’esprit) en « cachant » des Pokémons dans les locaux, dans des tableaux ou derrières des œuvres. Certaines villes proposent aussi des visites à énigmes mettant en avant le patrimoine architectural via des chasses aux Pokémon.

Une alternative à la visite réelle d’un site

La réalité virtuelle (VR) permet de substituer une expérience virtuelle à la visite réelle d’un lieu. Deux approches se distinguent, la VR comme substitution à la visite réelle et la VR comme complément de l’offre de visite réelle.

Le cas de la substitution totale de la visite réelle par la visite virtuelle trouve son origine dans les travaux des archéologues. Ces derniers utilisent depuis longtemps la modélisation 3D pour recréer un site à partir des traces archéologiques. Il est ainsi possible de visiter d’anciennes villas de Pompéi ou l’épave d’un bateau gisant par plus de 60 mètres de fond.

Le passage d’une modélisation 3D (sur écran) issue de relevés topographiques à l’usage de la VR nécessite un traitement complémentaire afin de proposer les images via un casque de VR.

L’archéologue ou le visiteur a ainsi la possibilité d’être immergé dans le site comme s’il se déplaçait dans les lieux réels reconstitués. On comprend facilement l’intérêt d’une telle technique pour l’exploration préventive des sites (la numérisation via un laser, la reconstruction informatique et l’exploration virtuelle ne risquent pas de détériorer un environnement sensible), le cas de la grotte de Lascaux est parlant.

La grotte, fermée en raison de la très grande sensibilité du milieu, a d’abord donné lieu à des facsimilés de très grande qualité Lascaux I jusqu’à Lascaux IV, la grotte est aujourd’hui visitable via un jumeau virtuel permettant une reconstitution fidèle sans les contraintes physiques de déplacement des visiteurs. On pourrait ainsi imaginer un touriste à l’autre bout du monde qui ne se rendrait jamais à Montignac mais visiterait la grotte de chez lui, avec un guide humain connecté dans ce monde virtuel depuis la Dordogne !

Par extension, il est possible d’appliquer cette technique à des œuvres réellement accessibles : qui n’a jamais rêvé de passer du temps devant la Joconde ? Ou d’observer la « déconstruction » d’un mobile de Calder afin d’en comprendre le subtil équilibre ! Les applications sont nombreuses, démocratisation de l’accès à la culture, suppression des files d’attente et des contraintes logistiques sur site, visites accessibles 24h sur 24h, valorisation de l’expérience de visite via des filtres thématiques ou des interactions avec les œuvres, etc.

Mais cette virtualisation de la visite ouvre une réflexion sur la gestion de l’offre d’un musée. Si l’archéologie préventive est facilement acceptable car elle est le seul moyen de profiter d’un site détruit ou sensible qu’en est-il de la virtualisation d’œuvres existantes et facilement accessibles ? Les musées sont aujourd’hui face à un enjeu de gestion de leur portefeuille produit. La virtualisation de la visite peut être un produit de pure substitution à la visite physique. Durant la pandémie, le Louvre a proposé une visite virtuelle des plus belles œuvres du musée.

Ce Louvre virtuel a reçu 14 millions de visites en 2 mois (contre 10 millions de visites physiques par an au Louvre). Comment gérer cette visite virtuelle alors que les visites physiques sont de nouveau possibles ? La visite virtuelle peut être vue soit comme un produit d’appel incitant le visiteur à franchir le pas pour découvrir réellement les œuvres ?

C’est ici un moyen de communiquer sur une sélection d’œuvres et donc de travailler sur la notoriété d’un musée. Mais cela peut être également un moyen de proposer une visite de substitution pour une partie des visiteurs qui ne se rendront jamais physiquement dans le musée. Que ce choix soit dû à l’éloignement, au coût ou au manque de temps, la visite virtuelle permet d’apporter une nouvelle dimension à la diffusion de la culture.

Un grand musée virtuel regroupant les plus belles pièces des musées physiques a ainsi vu le jour avec Internet, il permet de faire le tour du monde des œuvres pour une visite qui ne sera jamais possible dans la réalité.

Enfin, la virtualisation des visites est un moyen pertinent pour garder une trace et diffuser des expositions temporaires. La capture de ces expositions en vidéo 360° en haute définition permet ainsi de garder une trace et de proposer un large catalogue de visites. À l’heure où le replay est une pratique normale pour les émissions télévisuelles, radio, ou les plates-formes proposent des accès au choix pour voir et revoir un immense catalogue de contenus, on peut penser qu’une partie des visiteurs sont prêts à visiter ainsi.

Lien direct vers l’article

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Fondation Cartier, De nuit en jour, Sarah Sze  , du 19 au 30 mai 2021, l’artiste utilise des objets et des images, qu’elle assemble dans des œuvres multimédias complexes jouant avec les échelles. Associant de nombreux médias comme la sculpture, la peinture en passant par le dessin, la gravure, la vidéo et l’installation, son œuvre s’intéresse à la nature précaire de la matérialité.

Centre Pompidou, Elles font l’abstraction , du 19 mai au 23 août 2021 Le Centre Pompidou rend un hommage monumental à plus de 100 artistes du monde entier à travers 500 œuvres.

Institut du Monde Arabe, Divas, d’Oum Kalthoum à Dalida , du 19 mai au 25 juillet 2021 L’exposition dresse le portrait des grandes femmes artistes de la musique et du cinéma arabes du XXe siècle.

Palais Galliera, Gabrielle Chanel  , du 19 mai au 18 juillet 2021 Le Palais Galliera présente la première rétrospective consacrée à Gabrielle Chanel, et rend hommage à l’incroyable couturière.

Palais de Tokyo, Carte blanche à Anne Imhof, natures mortes , du 22 mai 2021 au 24 octobre 2021 Anne Imhof s’empare du Palais de Tokyo pour composer une œuvre globale. Elle y fait fusionner l’espace et les corps, la musique et la peinture, ses œuvres et celles de ses artistes invités.

Et pour découvrir ou redécouvrir les musées de Paris nous vous conseillons les expositions suivantes :

Musée du Quai Branly, Ex Africa  du 19 mai au 11 juillet 2021 Le Musée du Quai Branly nous plonge dans la création contemporaine africaine, toutes les présences africaines dans l’art d’aujourd’hui.

Musée de Montmartre, Le Paris de Dufy , du 19 mai à septembre 2021 Le musée de Montmartre nous permet de découvrir les œuvres de Raoul Dufy, l’exposition montre le choix du thème de la ville de Paris comme motif dans l’œuvre de l’artiste.

Musée national Picasso, Exposition Picasso-Rodin , du 19 mai 2021 au 2 janvier 2022 Le Musée Rodin et le Musée national Picasso s’associent et proposent une double-exposition qui retrace les liens unissant les deux artistes dans leurs musées parisiens respectifs.

Musée Marmottan-Monet, L’Heure bleue de Peder Severin Kroyer , du 19 mai au 26 septembre 2021 Nous pouvons découvrir dans cette exposition l’œuvre du peintre danois à qui l’on consacre pour la première fois en France une exposition si vaste.

Musée Jacquemart-André, Exposition Paul Signac , du 19 mai au 19 juillet 2021 Le Musée Jacquemart-André rend hommage au peintre Paul Signac à travers d’œuvres merveilleuses issues d’une collection particulière.

Musée de l’Orangerie, Magritte en plein soleil : sa période Renoir , du 19 mai au 19 juillet 2021 Une exposition sur la période Renoir de Magritte, de 1941 à 1947, elle est définie comme une période heureuse du peintre où il s’inspira des impressionnistes.

Musée d’Orsay, Les origines du monde  , du 19 mai au 18 juillet 2021 Le Musée d’Orsay consacre une exposition à l’invention de la nature au siècle de Darwin.

Bérengère Assaraf, 12 mai 2021

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Ce bâtiment du XVIIIe siècle, dont la coupole et le décor sont classés aux monuments historiques, accueillera désormais la collection de François Pinault. Il s’agit de l’une des principales collections d’art contemporain, composée de plus de 10 000 œuvres des XXe et XXIe siècles et estimée à 1,5 milliards d’euros. Elle est le fruit, entre autres, d’une relation étroite entre le collectionneur et les artistes.

La Bourse de Commerce est le premier espace d’exposition en France de la Collection Pinault. Elle vient s’ajouter aux deux sites permanents de Venise et aux fréquentes expositions temporaires hors les murs.

Formalisé par un bail de 50 ans, ce projet a été annoncé par la Maire de Paris, Anne Hidalgo, fin 2016. Après trois ans de chantier financés entièrement par François Pinault et plusieurs reports de l’ouverture à cause de la crise sanitaire, cet espace est désormais prêt à accueillir le public parisien.

Ouverture le 22 mai 2021.

Les travaux de restauration et d’aménagement du bâtiment ont permis de créer des espaces d’exposition modulables, avec une surface totale de 6800 m2. Ces espaces d’exposition ont été conçus par l’architecte japonais Tadao Ando, qui avait déjà rénové les sites vénitiens de la Collection Pinault : le Palazzo Grassi (2006) et la Punta della Dogana (2009).

Le but était de créer un espace d’exposition au cœur du monument. Les travaux de l’architecte japonais rendent hommage à la circularité présente dans l’architecture du bâtiment et de sa coupole à travers une structure cylindrique en béton de 9 mètres de haut, qui se dresse au sein de la Bourse de Commerce. À travers cette structure, l’architecte Tadao Ando souhaitait faire de la visite une « expérience temporelle, entre le passé et le futur ». En effet, le visiteur se voit confronté au bâtiment du XVIIIè siècle, à cette architecture contemporaine et béton et à l’art contemporain. La création des espaces d’exposition est achevée avec la conception du mobilier par les designers bretons Ronan et Erwan Bouroullec.

Ainsi, la Bourse de Commerce pourra accueillir une programmation riche et diverse, allant jusqu’à dix expositions d’art contemporain par an.

Quant à la structure du bâtiment du XVIIIè siècle, le choix à été celui d’une restauration en l’état 1889. Accompagné par un comité scientifique et un architecte des Monuments Historiques, le projet intègre non seulement une restauration du décor peint datant de cette époque, mais également une restitution d’éléments disparus au fil du temps, dont les menuiseries extérieures de Blondel, le cadran solaire et la fontaine de la colonne de Médicis.
Par ailleurs, la Bourse de Commerce accueillera au troisième étage « La Halle aux grains », un restaurant confié à Michel Bras.

Lors de l’exposition inaugurale, plus de 200 œuvres de 32 artistes différents seront présentés au public. La Collection Pinault comprend une grande variété d’œuvres d’art, allant de Picasso au suisse Urs Fischer, passant par Jeff Koons. En effet, une exposition d’œuvres de l’artiste des Balloon Dog sera bientôt exposée au Mucem de Marseille, en partenariat avec la Collection Pinault.

Pour avoir un aperçu de l’espace de La Bourse de Commerce – Pinault collection

Ana Sanchez, mars 2021

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Retrouvez tous les musées et une sélection d’expositions ainsi que les actualités muséales sur www.touslesmusees.fr

En 2020, notre association TLM a organisé plusieurs visites, notamment à la découverte du Street art du 13^e arrondissement.

Nous vous invitons à partager vos expériences de visites, vos découvertes et à contribuer aux contenus du site web par vos témoignages sur les musées, les expositions et les événements.

Rejoignez-nous lors des visites guidées à travers Paris, des visites thématiques des collections des musées ou des visites d’expositions, toujours organisées en petits groupes.

Au plaisir de vous retrouver en 2020

L’équipe TouslesMusées

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Pour nous joindre : contac@touslesmusees.fr

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Article de Zaha Redman publié dans La Gazette Drouot
Mis en ligne sur www.touslesmusees.fr avec l’aimable autorisation de l’auteur

« Paris Photo 2019, un univers en expansion » publié le 31 octobre 2019, par Zaha Redman

 

L’univers photographique a connu au cours des vingt dernières années un bouleversement radical, et si Paris Photo prend bien la mesure de ce changement, il peut aussi y être occulté par la surabondance des œuvres. La multiplication des festivals et des foires, des prix et des bourses, l’essor du marché, l’émergence continuelle d’artistes et de tendances produisent un brouillage, qui désarme plus d’un amateur. Cette révolution n’est pas intelligible dans un monde hypnotisé par l’actualité, qui ignore le temps long. La vingt-troisième édition de Paris Photo accueillera des dizaines de milliers de visiteurs et permettra d’apprécier l’état des pratiques photographiques à condition que la cacophonie ambiante soit neutralisée. Les solos shows (on en compte trente dans l’édition 2019) apporteront le cas échéant un bon ancrage, tout comme les expositions faisant dialoguer deux artistes. Mais il ne faut cependant pas dédaigner les mélanges des accrochages ; ils produisent des chocs stimulants pour un médium qui a toujours cultivé le hasard et les accidents.

 

Explorations
Idée fixe de l’art, la nouveauté n’est pas toujours où l’on croit, mais la photographie ayant lié son sort aux techniques les plus modernes, elle reste sensible aux mutations technologiques. Le travail de Thibault Brunet (galerie Binôme) offre un excellent exemple des explorations digitales actuelles. Brunet produit des images avec des lidars, autrement dit des scanners 3D. Ces appareils, exploités plutôt par les scientifiques, détectent non pas la lumière, mais les distances à l’aide de faisceaux laser. Muni de son lidar, Brunet a exploré le littoral français durant cinq ans pour produire une série intitulée «Territoires circonscrits». Ses tirages ressemblent à des prises de vue nocturnes (le lidar ne détecte pas la lumière, mais les corps solides). Leur bizarrerie évoque bien l’enfantement d’un nouveau réalisme ou d’un rapport au monde en pleine mutation. L’édition récente d’un livre-objet très sophistiqué, toujours dans le cadre de «Territoires circonscrits», est à l’aune de ce travail photographique surprenant. Jusqu’à la fin du XXe siècle, la culture américaine dominait largement l’univers du médium. Vers la fin des années 1980, une jeune génération d’artistes allemands a donné le signal d’un premier basculement, puis l’émergence de l’expression africaine et chinoise, la redécouverte en profondeur de la création japonaise ou latino-américaine, ont confirmé que la culture photographique était soumise à un nouvel ordre géographique. L’affiche de cette édition de Paris Photo met en avant Zanele Muholi, une artiste sud-africaine reconnue. À côté des grandes nations ou des blocs continentaux, des pays moins visibles émergent. Florence Bourgeois et Christoph Wiesner, les deux directeurs de la manifestation, ont voulu encourager ces dernières années la présence des pays d’Europe de l’Est. La Pologne et la Hongrie sont régulièrement présentes à la foire, et une deuxième enseigne roumaine y fait son entrée, la galerie Jecza, de Timisoara, avec les productions du collectif Subreal Group. La galerie Cibrían de Saint-Sebastien, en Espagne, présente pour sa part un artiste cubain, Leandro Feal, qui explore les poches de liberté à Cuba. La proportion toujours croissante des femmes à Paris Photo témoigne elle aussi d’un changement profond de la culture photographique, restant dominée par des hommes. Kuckei + Kuckei, une galerie berlinoise, propose un dialogue intéressant entre deux femmes, et deux générations, Barbara Probst et Lilly Lulay. Ayana Jackson, une photographe américaine, est présente sur le stand de Mariane Ibrahim et dans l’accrochage de la J.P. Morgan Chase Art Collection («Collective Identity»). La galerie Sage proposequant à elle les tirages singuliers de Mari Katayama. Dans le secteur Prismes, consacré aux grands formats et aux installations d’envergure, cinq femmes affichent leur travail ; parmi elles, Marie Cloquet (galerie Annie Gentils, Anvers) invente des paysages monumentaux. L’agrandissement des images convoque une immersion dans le paysage, et la technique très artisanale de Cloquet, basée sur le collage et la retouche, n’est pas sans évoquer le dessin classique. D’un autre classicisme, remontant plutôt à l’expression primitive, l’univers fascinant de Susan Derges, une artiste anglaise (galerie Purdy Hicks), sublime la nature dans des tirages produits sans appareil photo, par l’immersion de grandes feuilles émulsionnées dans des bains, ou carrément dans l’eau d’une rivière. Cet attachement aux origines chimiques de la photographie ne s’est jamais démenti, maisil est cultivé par un nombre croissant d’artistes. Un autre primitivisme, bien différent, croise les pratiques de studio et la virtualité digitale pour explorer l’univers de la maquette. Philippe de Gobert (galerie Aline Vidal) reconstruit Le Havre en miniature, décrivant la conception urbaine comme un rêve d’architecture : sa ville est embryonnaire, elle affiche sa fragilité et sa part d’utopie.

 

L’histoire et le réel
La production historique a toujours existé. Mais l’intérêt croissant pour les archives et la photographie vernaculaire nourrit des explorations inédites autour de la mémoire documentaire. Malala Andrialavidrazana (Malal), une artiste d’origine malgache (galerie Caroline Smulders), ressuscite l’image du billet de banque pour mettre en avant les échanges commerciaux, le colonialisme et les relations sociales héritées du passé. Dans une posture d’historienne, elle magnifie la dimension symbolique en le projetant dans le présent, avec des thèmes tels que les inégalités ou les migrations. Toujours dans un registre historique, Yhonnie Scarce, une artiste australienne indigène (galerie This Is No Fantasy), associe le tirage photographique et la sculpture du verre dans une installation monumentale, qui revient sur le passé de sa famille. Il est beaucoup question aujourd’hui de la «dissolution du réel». Or, la scène photographique est riche d’exemples qui, loin de liquider la réalité, la dissèquent par une exploration des faits, des productions matérielles ou de l’héritage culturel. La réalité n’a pas disparu, c’est sa représentation qui change. Il ne faut pas oublier, surtout dans le contexte concurrentiel des foires, que les images sont le produit d’une aventure humaine, que chaque esthétique est issue d’une recherche créative sincère. Le solo show consacré à Antoni Miralda (galerie Henrique Faria) revient sur la trajectoire unique de cet artiste catalan, qui a lancé sa carrière à Paris avec une série sur les soldats et une immersion dans l’univers de la mode. L’imagination débridée de Miralda est évidente : en témoigne la reconstitution du processus de montage de ses photographies. Cette plongée dans «les coulisses de la fabrication» revient régulièrement dans les expositions, pour donner à voir précisément l’élaboration des images. Une dimension que la manifestation amplifie aussi dans les nombreux débats et dans la section consacrée aux livres. L’économie de Paris Photo ainsi que sa dimension financière restent difficilement saisissables. Ce secteur ne fournit toujours pas de données régulières sur les transactions, sous le double effet de sa nouveauté et de sa fragilité. Il pourrait y avoir là pour les jeunes professionnels ambitieux, tentés par les données du marché photographique, un boulevard prometteur. 

 

 

Un grand classique américain du paysage couleur
Joel Sternfeld présente à Paris Photo la réédition par Steidl de son grand classique American Prospect, paru en 1987. Il expose aussi des tirages de cette série (galerie Xippas). Sternfeld évoque ainsi son attachement au paysage : «On a dit de Walker Evans qu’il savait précisément combien il fallait reculer pour saisir une scène. Comme tous les jeunes photographes, j’aspirais à dépasser mes maîtres et j’ai décidé de prendre du recul. J’ai même adopté un point de vue surélevé en m’inspirant de la peinture, notamment de Ruisdael, et inconsciemment de Bruegel. American Prospect est un long voyage autour de l’Amérique avec une camionnette, dont le toit est devenu un appui pour les prises de vue. C’est un essai sur les espaces naturels et les hommes. S’il y a une pondération dans mes images, elle tient à ce recul et sans doute à mon désir de montrer que le mal est bien présent en Amérique, mais qu’il n’éclipse pas le bien. Dans les grandes œuvres d’art, les tensions sont résolues, mais elles continuent d’opérer.»

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