A travers plus de soixante-dix modèles, l’exposition présente les caractéristiques de la mode au siècle des Lumières ainsi que les nombreuses réinterprétations qui ont suivi au cours des siècles suivants,
Avec une effervescence créative sans précédent, le 18e siècle se distingue par la richesse des étoffes et l’exubérance des parures et des coiffures.

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L’exposition invite le visiteur à  vivre une journée dans un hôtel particulier du XVIIIe siècle. Du lever au coucher, elle suit les activités de ses habitants, maîtres, domestiques, invités… Plus de 550 pièces originales révèlent les habitudes, les rites, les occupations auxquelles s’adonnaient ces personnages faisant partie de la haute société.

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Avec pour ambition de faire découvrir la multitude des savoir-faire qui entoure la mode, l’éblouissante exposition du Palais Galliera revient sur plusieurs siècles de style et de création. Des parures royales des vestiaires féminins et masculins aux outils de fabrication, en passant par les pièces de célèbres créateurs, le parcours est structuré autour du thème de la fleur.

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A l’occasion du centenaire de l’exposition de 1925, le musée des Arts décoratifs plonge dans le monde de l’Art Déco et invite à faire connaissance avec les grands stylistes de l’époque, décorateurs, grands couturiers, sculpteurs, orfèvres…

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Courant éphémère peu connu du grand public, le mouvement des Nabis émerge à Paris à la fin du XIXème siècle, dans la lignée des Impressionnistes. De Félix Vallotton à Édouard Vuillard en passant par Maurice Denis et Aristide Maillol, l’exposition du site Richelieu de la Bibliothèque Nationale de France retrace l’histoire des artistes nabis qui avaient pour ambition de redéfinir les codes de l’art.

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À travers 550 œuvres (vêtements, accessoires, parfums, arts décoratifs…), l’exposition met en lumière l’influence durable de Paul Poiret, l’un des couturiers les plus audacieux du début du XXe siècle. Souvent considéré comme le père de la haute couture moderne, il est célèbre pour avoir libéré les femmes du corset dès 1906, en créant des robes à taille haute, fluides et colorées.

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Gaza recèle de nombreux sites archéologiques de toutes les époques, aujourd’hui en péril. L’exposition est constituée de pièces de grande valeur, que les aléas de l’histoire ont sauvées du désastre : amphores, statuettes, stèles funéraires, lampes à huile, figurines, mosaïque…

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L’exposition de la Cité de l’architecture offre une reconstitution immersive de l’Exposition de 1925, notamment grâce à une maquette virtuelle. Les visiteurs peuvent redécouvrir les édifices emblématiques et les parcours créatifs des grands noms de l’architecture moderne.

Une belle occasion de célébrer le centenaire de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris !

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À l’occasion de la donation par la fondation Antoine de Galbert de la collection Jean Chatelus au Centre Pompidou, le musée présente un ensemble d’œuvres rassemblé tout au long de sa vie par Jean Chatelus. Plus de quatre cents pièces  exposées – sculptures, installations, peintures, photographies, livres, art extra-européen – reflètent les passions et obsessions du collectionneur.

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Cette exposition dévoile plus de 200 objets montrant les évolutions du style Rococo. Elle met en lumière les œuvres de différents artistes et notamment, Nicolas Pineau l’une des figures majeures de cet art. Sculpteur célèbre du XVIII^e siècle, ses œuvres révèlent son parcours et montrent la variété de sa production de style Rococo.

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